Extraits de l'Aparté du jeudi 20 août : Les artistes, nos semblables différents

Qu’est-ce qu’un artiste ?

Quelqu’un qui cherche à produire du non-connu

Quelqu’un qui donne, qui créer. Quelqu’un qui aide à trouver du rêve.

On s’auto déclare artiste

C’est un chercheur ; il y a une notion de transmission

Un artiste est quelqu’un qui ose montrer des fragilités, des déséquilibres, des choses que l’on cacherait habituellement. Il n’est pas dans l’apparence.

Quelqu’un qui cherche à déplacer la forme, à donner à voir autrement.

Quelqu’un qui cherche à créer, à transmettre, d’une façon particulière (pas comme un professeur)

Quelqu’un qui montre plutôt que transmet ; on en fait ce qu’on veut ensuite.

Pour moi, l’artiste est quelqu’un qui cherche à se sauver lui-même ; c’est quelqu’un d’égoïste. Il ne donne pas mais a besoin d’être regardé.

Un artiste chorégraphe disait qu’il cherchait à présenter des choses, qu’elles soient reçues ou non. Comme un tableau présenté dans un musée.

J’ai vu des artistes dont la générosité est justement de laisser le public libre d’aimer ou non, de quitter la salle ou non.

La réception de ce qu’un artiste propose ne lui appartient pas.

Un artiste à l’audace de chercher, de montrer des choses qui n’ont jamais été vues.

Le don qu’il fait est dans la proposition de partage de ce qu’il a trouvé. Une oeuvre est aboutie lorsqu’elle est partagée.

Un artiste recherche l’amour des autres.

L’artiste pense d’abord à créer et pas à partager ce qu’il crée. Il ne réfléchit pas à comment son oeuvre va être reçue au moment où il l’a créé.

Un artiste peut donc exister même s’il est seul.

Comment pourrait-il y avoir de l’art sans regard ?

Dans le spectacle vivant en particulier, l’artiste a besoin d’un public pour exister. Alors qu’un livre ou une musique peuvent être redécouverts longtemps après que l’artiste est mort. Un artiste de spectacle vivant doit exister maintenant et chaque représentation est unique et fondée sur l’émotion.
Une oeuvre peut tout de même continuer à faire du chemin après les représentations. Parfois on en oublie même la genèse de la création de l’oeuvre (comme la perspective en peinture ; elle est devenue banale pour tous).

L’artiste montre des choses impossibles, qui heurtent, bouleversent, pour nous faire réfléchir.

L’artiste est une fonction sociale, il n’a pas forcément des objectifs.

Mon voisin fait de l’art brut dans sa cave sans savoir que c’est de l’art, mais même sans public, je le considère comme un artiste. Les artistes ne savent pas toujours qu’ils font de l’art.

C’est la perception et le questionnement de l’artiste qui peut le différencier d’un chercheur en sciences par exemple.

Pour moi un artiste travaille une matière artistique ; c’est quelqu’un qui a des compétences particulières dans un domaine de l’art. Certains pensent différemment et disent qu’on peut faire de l’art avec tout, pas besoin d’être spécialiste.

Un artiste ne cherche pas forcément à faire du beau, il peut chercher à faire de l’utile ou de l’inutile, ou une recherche intellectuelle.

Qu’est-ce qui fait que certaines personnes sont artistes ? Quels sont leurs points communs quand leur point d’arrivée n’est pas le même (ex. Goya et Chantal Goya) ?

Ils ont tous besoin de dire quelque chose, de montrer quelque chose d’unique, une vision du monde ; ils proposent ce qu’ils voient.

Il y a une diversité des fonctions sociales de l’artiste (fabriquer des mécènes, fonction religieuse, donner à voir le réel, l’originalité...), il n’y a donc pas de définition de l’artiste.

L’artiste choisit d’abord une technique d’expression, la question d’être artiste ou non ne se pose que par la suite. La technique est première.

Une oeuvre existe qu’elle soit vue ou pas, appréciée ou pas.

L’objet existe, mais il ne devient une oeuvre que s’il est vu, interprété, rendu vivant...

L’artiste est celui qui bouscule

En soi tout le monde est capable de produire de l’art, c’est du gâchis qu’on ne le fasse pas.

Cela commence à l’école ; l’enseignement artistique est loin de toucher tous les enfants.
On a tous quelque chose à dire, mais pas tous les moyens de le faire.

L’art est un lien social, il regroupe des personnes autour d’un artiste, de certains types d’art.

La psychanalyse a cherché à pointer l’endroit de la nécessité de créer.

Aujourd’hui chacun peut être artiste, il suffit parfois d’être célèbre...

Pourquoi les célébrités ne seraient-elles pas toutes des artistes ?

L’artiste a une recherche, un engagement sur la durée, qui débouche sur quelque chose qui a du sens.

Un artiste a un besoin d’expression

Il y a aussi le côté marchand qui est important aujourd’hui ; on fait des artistes aussi.

Dali a dit qu’il n’essayait pas d’être artiste pour gagner de l’argent, mais qu’il essayait de gagner de l’argent pour être artiste, pour créer une oeuvre. Un artiste s’en fiche du devenir de son oeuvre ou de la reconnaissance qu’elle peut lui apporter, il crée seulement.

Ce sont les non-artistes qui donnent la valeur marchande aux oeuvres, les artistes ne cherchent pas cela.

C’est la part d’insaisissable qui nous bouscule qui fait l’artistique.

Pour moi l’artiste créer du mystère. Il a une fonction sacrée, mystique. Il remplit un vide. Il nous met face à l’inconnu : on sait tous que l’on va mourir et l’on sait tous que l’on ne sait rien, mais on a besoin de se le faire rappeler souvent. C’est le rôle de l’artiste de venir nous inquiéter, nous sortir de nous-même, avec plaisir ou déplaisir ; cela n’a donc rien à voir avec l’esthétique.

On ne peut pas définir les artistes, les mettre dans une seule case. Il y a une diversité de fonctions sociales assignées à l’art. Chacun a ensuite sa vision de l’artiste selon son environnement, son éducation, son vécu...

Est-ce alors maîtriser une technique ? pas pour tous..., bouleverser ? pas pour tous.... C’est le social qui crée l’artiste, ça n’est pas une valeur absolue.

L’art est inutile en soi, il n’a pas de fonction reproductrice, mais seulement une fonction sociale.

Il a tout de même dû toujours avoir une place dans la survie des groupes, sinon il n’existerait pas. Peut-être même que les autres espèces animales ont développé une forme d’art.

L’art sans la pensée est impossible.

Il est prouvé que certains animaux ont une pensée.

Une société peut donc mourir sans artistes. Mais alors combien en faut-il au minimum ? au maximum ? Si l’art était enseigné partout, dès l’enfance, cela changerait le monde de l’art.

L’art est-il un métier ou bien est-ce que tout le monde peut s’exprimer par l’art ?

Un artiste est quelqu’un qui se met en danger, tout le monde n’en est pas capable.

J’aime l’idée que tout le monde ne peut pas être artiste, cela permet une diversité et rend certaines choses uniques.

Un artiste est quelqu’un qui fait des choix (dans sa création), il cherche la justesse. La justesse s’acquiert par le travail, pas par le don au départ.

Pas forcément, la maîtrise d’une technique ne fait pas tout.

La recherche est importante.

On parle peu des artistes de cirque !

Pour moi, est artistique ce qui me touche

En tant que personne qui reçoit, pour moi l’artistique est lié à un moment, c’est une rencontre qui n’arrive pas tout le temps. C’est une relation avec l’artiste.